I cannoni di Navarone è un film di guerra anglo-americano del 1961 diretto da J. Lee Thompson. La sceneggiatura del produttore Carl Foreman è basata sull'omonimo romanzo del 1957 dell'autore scozzese Alistair MacLean sulla Campagna del Dodecaneso della Seconda Guerra Mondiale. E' interpretato da Gregory Peck, David Niven e Anthony Quinn, insieme a Stanley Baker e Anthony Quayle. Il libro e il film condividono la stessa trama di base: gli sforzi di una squadra di commando alleato per distruggere una fortezza tedesca apparentemente inespugnabile che minaccia le navi militari alleati nel Mar Egeo, e impedisce a 2.000 truppe britanniche isolate di essere salvate. Nel 1943 le potenze dell'Asse decidono che una dimostrazione di forza potrebbe costringere la Turchia neutrale a schierarsi. Il loro obiettivo è un commando di 2.000 soldati britannici abbandonati sull'isola di Keros nel Mar Egeo. Il soccorso da parte della Royal Navy è impossibile a causa degli enormi cannoni posti sulla vicina isola di Navarone. Il tempo è breve, perché i tedeschi intendono lanciare un assalto contro le forze britanniche. Gli sforzi per distruggere i cannoni dai bombardamenti aerei si sono rivelati infruttuosi. Affinchè sei cacciatorpedinieri possano raccogliere gli uomini bloccati, il comandante Jensen (James Robertson Justice) dei servizi segreti alleati riunisce una squadra di commando per navigare verso Navarone e distruggere i cannoni. Guidati dal Maggiore Roy Franklin (Anthony Quayle), vi sono il capitano Keith Mallory (Gregory Peck), un famoso alpinista; il colonnello Andrea Stavrou (Anthony Quinn), dell'esercito greco sconfitto; il migliore amico di Franklin il caporale Miller (David Niven), ex docente universitario di chimica ed esperto di esplosivi; il greco-americano Spyros Pappadimos (James Darren), nativo di Navarone, e "Butcher" Brown (Stanley Baker), un meccanico ed esperto  combattente. Travestiti da pescatori greci su una barca decrepita, navigano attraverso il Mar Egeo. Essi vengono intercettati da una nave tedesca e ispezionati. Loro attaccano e uccidono tutti i tedeschi e affondano la barca di pattuglia. Durante il resto del viaggio, Mallory confida a Franklin che Stavrou ha giurato di ucciderlo dopo la guerra, perché Mallory fu involontariamente responsabile della morte della moglie e dei figli di Stavrou. In una violenta tempesta nei pressi della costa dell'isola, la nave naufraga e il gruppo perde parte del loro equipaggiamento, ma riesce comunque a sbarcare sull'isola. Guidati da Mallory, che è stato reclutato per la sua abilità di scalatore, scalano l' "impraticabile" scogliera. Ma Franklin è gravemente ferito; la ferita diventa successivamente infettata con cancrena. Essi scoprono che la scogliera è, in realtà, sorvegliata. Miller suggerisce che lascino Franklin di essere "ben curato" dal nemico. Mallory, che assume il comando della missione, ritiene che Franklin sarebbe stato costretto a rivelare i loro piani, così ordina a due uomini di trasportare il ferito su una barella. Franklin tenta di suicidarsi, ma Mallory gli mente, dicendo che la loro missione è stata annullata e che ci sarebbe stato un grande attacco navale sul lato dell'isola di fronte alla postazione dei cannoni. Essi s'incontrano con le combattenti della resistenza locali, la sorella di Spyros Maria (Irene Papas) e la sua amica Anna (Gia Scala), che fu catturata e torturata, ma sono fuggite. Era così traumatizzata che lei non può parlare e non permetterà nemmeno a Maria di vedere le sue cicatrici. La missione viene continuamente ostacolata dai soldati tedeschi, e il gruppo viene catturato dal tenente Muesel (Walter Gotell) nella città di Mandrakos, quando cercano di trovare un medico per Franklin. Muesel e il capiano Sessler (George Mikell), della SS non riescono a convincere i sabotatori a dire loro dove sono gli esplosivi di Miller. Stavrou finge di strisciare per terra e chiedere pietà,  distraendo i tedeschi, permettendo al gruppo di sopraffare i loro catturatori. Fuggono in uniformi tedesche, ma lasciando Franklin per ricevere cure mediche. A tempo debito, Franklin viene iniettato con scopolamina e dà la sua disinformazione, come Mallory aveva sperato. Le unità tedesche sono schierate nella direzione del presunto punto d'invasione, lontano dai cannoni. Ma subito dopo essersi infiltrato nella città di Navarone, dove si trovano i cannoni, Miller scopre che la maggior parte dei suoi esplosivi sono stati sabotati e deduce che Anna è la colpevole. Succede che lei non è muta, dopo tutto ed era stata minacciata solo con la tortura, ma ha accettato di diventare un informatore in cambio della sua liberazione. Lei sostiene che era costretta, ma Miller, amareggiato per il modo in cui Mallory ha abbandonato Franklin e consapevole che rivelerà loro piani, una volta trovati dai tedeschi, insiste che deve essere messa a tacere. Mallory alla fine, accetta con riluttanza al compito, ma Maria spara ad Anna per prima. La squadra si divide: Mallory e Miller vanno verso i cannoni, mentre Stavrou e Spyros creano una distrazione in città, e Maria e Brown rubano una barca per la loro fuga. Mallory e Miller si dirigono verso le postazioni fortificate. Bloccando l'ingresso principale dietro di loro, che innesca un allarme, Miller pone evidenti esplosivi sui cannoni e ne nasconde altri sotto un ascensore che porta ai cannoni. I tedeschi aprono un varco attraverso le spesse porte della postazione, mentre Mallory e Miller fuggono tuffandosi in mare, raggiungendo la barca rubata. Spyros e Brown sono morti, e Stavrou è ferito. Mallory lo salva, tirandolo sulla barca, dimenticando così la "faida" tra di loro. I cacciatorpedinieri alleati appaiono nei tempi previsti. I tedeschi trovano gli esplosivi piantati sui cannoni e cominciano a sparare sulla flottigliaalleata che passa. Tuttavia, il montacarichi nella grotta alla fine scende abbastanza in basso da innescare gli esplosivi nascosti. I cannoni e le fortificazioni vengono distrutti in un'esplosione spettacolare che Franklin sente dal suo letto d'ospedale. Quando i cannoni distrutti cadono in mare, i cacciatorpedinieri suonano i loro clacson in festa. La squadra di Mallory raggiunge in modo sicuro il convoglio britannico, ma Stavrou, che si è innamorato di Maria, decide di tornare a Navarone con lei. Mallory e Miller osservano le conseguenze della distruzione da un cacciatorpediniere. Il film è parte di un ciclo di avventure di alto budget della seconda guerra mondiale che comprendeva Il ponte sul fiume Kwai (1957), Il giorno più lungo (1962) e La grande fuga (1963). La sceneggiatura, adattata da produttore Carl Foreman, ha apportato modifiche significative dal romanzo I cannoni di Navarone di Alistair MacLean. Il film è stato diretto da J. Lee Thompson dopo che il regista originale Alexander Mackendrick fu licenziato da Carl Foreman a causa di "differenze creative", una settimana prima dell'inizio delle riprese. L'isola greca di Rodi procurò esterni e Quinn era così preso con la zona che comprò terreni lì in una zona ancora chiamata Anthony Quinn Bay. Alcune scene sono state girate sulle isole di Gozo, vicino Malta, e a Tino, nel Mar Ligure. Una delle navi da guerra nel film, la USS Slater (DE-766), poi nave scuola della Marina ellenica nota come Aetos (D-01), è conservata come nave museo ad Albany, New York. Come descritto dal regista Thompson nella traccia di commento del DVD, David Niven si ammalò gravemente dopo le riprese nella piscina di acqua sotto l'ascensore della grotta e stava quasi per morire, rimanendo in ospedale per alcune settimane, così come altre parti della sequenza nella grotta sono state completate dall'equipaggio. Tuttavia, poiché le scene chiave con Niven erano rimaste incomplete in quel momento, e non si sapeva se Niven sarebbe stato in grado di tornare per finire il film, tutta la produzione era in pericolo, e fu presa in considerazione anche l'idea di rigirare le scene chiave di tutto il film con qualche altro attore -abbandonando anche l'intero progetto per incassare l'assicurazione. Fortunatamente Niven fu in grado di completare le sue scene alcune settimane più tardi. Le mappe del film sono state create dallo Halas e Batchelor, un gruppo inglese meglio conosciuto per i loro film di animazione. Diversi membri della famiglia reale greca visitarono il set della scena del caffè e apparvero sullo sfondo come comparse. I cannoni di Navarone incassò $28,900,000 al box office ed è stato il secondo film campione di incassi del 1961, guadagnando un utile netto di $18,500,000. Come conseguenza, MacLean riunì Mallory, Miller e Stavrou nel best-seller Forza 10 da Navarone, l'unico sequel della sua lunga carriera di scrittore, nel 1968. Questo a sua volta fu girato come Forza 10 da Navarone nel 1978 dal regista inglese Guy Hamilton, un veterano di diversi film di James Bond. Il cast comprendeva Robert Shaw, Edward Fox e Harrison Ford. Il sequel è stato un modestosuccesso, ma non grande come l'originale.

Il promontorio della paura è un film thriller psicologico americano del 1962  interpretato da Gregory Peck, Robert Mitchum, Martin Balsam e Polly Bergen. E' stato adattato da James R. Webb dal romanzo The Executioners di John D. MacDonald. E' stato diretto da J. Lee Thompson, e distribuito il 12 aprile del 1962. Il film riguarda un avvocato la cui famiglia è perseguitata da un criminale che egli ha contribuito a mandare in galera. Il promontorio della paura è stato rifatto nel 1991 da Martin Scorsese. Peck, Mitchum e Balsam apparvero tutti e tre nel remake. Dopo aver trascorso otto anni in carcere per stupro, Max Cady (Robert Mitchum) viene rilasciato. Subito rintraccia Sam Bowden (Gregory Peck), un avvocato della Georgia il quale lo ritiene personalmente il responsabile della sua condanna, perché Sam interruppe il suo attacco e testimoniò contro di lui. Cady comincia a perseguitare e a minacciare astutamente la famiglia di Bowden. Avvelena il cane della famiglia Bowden, anche se Sam non può provarlo. Un amico di Bowden, il capo della polizia Mark Dutton (Martin Balsam), tenta di intervenire a favore di Bowden, ma lui non può provare che Cady sia colpevole di alcun crimine. Bowden ingaggia Charlie Sievers (Telly Savalas), un detective privato. Cady attacca brutalmente una giovane donna promiscua di nome Diane Taylor (Barrie Chase) quando lei lo porta a casa, ma né l'investigatore privato né Bowden possono convincerla a testimoniare. Bowden ingaggia tre teppisti per picchiare Cady e convincerlo a lasciare la città, ma il piano fallisce quando Cady ha la meglio su tutti e tre. L'avvocato di Cady giura di radiare Bowden. Temendo per la moglie Peggy (Polly Bergen) e per la figlia quattordicenne Nancy (Lori Martin), Bowden li porta nella loro casa galleggiante a Cape Fear. Nel tentativo di ingannare Cady, Bowden gli fa credere che sia andato in un posto completamente diverso. Si aspetta completamente che Cady segua la moglie e la figlia, e ha intenzione di uccidere Cady per porre fine alla battaglia. Lui e un vice sceriffo locale si nascondono nelle vicinanze, ma Cady si accorge che il vice sceriffo è lì e lo uccide. Eludendo Bowden, Cady prima attacca la signora Bowden sulla barca, causando a Bowden di andare in suo soccorso. Nel frattempo, Cady nuota verso riva per attaccare la figlia. Bowden si rende conto quanto è successo e torna indietro. I due uomini iniziano una violenta lotta finale sulla riva del fiume. Bowden sopraffà Cady, ma decide di non ucciderlo, preferendo di mandarlo in galera per il resto della sua vita, perché uccidendo Cady sarebbe la "soluzionepiù facile." Il film termina con la famiglia di Bowden seduti insieme su una barca la mattina successiva. Quasi tutti a Hollywood volevano un ruolo nel film. Rod Steiger voleva interpretare Max Cady, ma fece marcia indietro quando sentì che Mitchum stava considerando il ruolo. Telly Savalas fece un provino per il ruolo, ma in seguito interpretò l'investigatore privato Charlie Sievers. Charles Bronson, James Coburn, Charlton Heston, Jack Palance e John Wayne furono tutti presi in considerazione per il ruolo dell'avvocato, Sam Bowden. Peck sostituì all'ultimo minuto Heston, che fu originariamente scritturato. Jim Backus fu assegnato per interpretare l'avvocato Dave Grafton, ma dovette abbandonare a causa di conflitti con il suo nuovo spettacolo L'isola di Gilligan. Thompson aveva sempre immaginato il film in bianco e nero prima della produzione. Come fan di Alfred Hitchcock, voleva avere elementi hitchcockiani nel film, come insolite prospettivedi illuminazione, una inquietantecolonna sonora, primi piani, e sottili indizipiuttosto che rappresentazioni grafiche delle violenze che Cady ha in mente per la famiglia. Le scene all'aperto sono state girate in esterni a Savannah, in Georgia, a Stockton, in California e all'esterno degli Universal Studios a Universal City, in California. Le scene interne sono state fatte negli Universal Studios Soundstage. Mitchum aveva una un odio reale verso Savannah, dove da adolescente era stato accusato di vagabondaggio e inserito in una squadra di forzati. Ciò risultò in un certo numero di scene in esterni girate alla Marina di Ladd a Stockton, incluso il conflitto finale sulla casa galleggiante alla fine del film. Questa scena in cui Mitchum attacca il personaggio di Polly Bergen sulla casa galleggiante è stata quasi completamente improvvisata. Prima che la scena fosse girata, Thompson improvvisamente disse ad un membro della troupe: "Portatemi un piatto di uova!" . Lo sfregamento delle uova di Mitchum sulla Bergen non era sul copione e le reazioni della Bergen erano reali. Lei subì anche lesioni alla schiena per l'essere picchiata così tanto. Sentì l'impatto dell' "attacco" per giorni. Durante le riprese della scena, Mitchum sezionò la sua mano, portando Bergen a ricordare: "la sua mano era coperta di sangue, la mia schiena era coperta di sangue. Siamo andati avanti, coinvolti nella scena. Siamo stati sopraffatti e fisicamente ci fermarono...". Nel romanzo originale The Executioners di John D. MacDonald, Cady era un soldato davanti alla corte marziale e condannato poi dalla testimonianza del tenente Bowden per il brutale stupro di una ragazza di 14 anni. I censori intervennero, vietando l'uso della parola "stupro", e dichiararono che la rappresentazione di Cady come un soldato riflette negativamente sul personale militare statunitense. Bernard Herrmann, come spesso nelle sue partiture, utilizza una versione ridotta dell'orchestra sinfonica. Qui, oltre ad una sezione d'archi di 46 pezzi (leggermente più grandi del solito per colonne sonore di film), aggiunge 4 flauti (raddoppio su 2 ottavini, 2 flauti contralti in sol e 2 flauti bassi in do) e 8 corni. Non viene fatto uso di altri strumenti a fiato e percussioni. Sebbene la parola "stupro" sia stata interamente rimossa dal copione prima dell'inizio delle riprese, il film fece infuriare ancora i censori, preoccupati che "c'era una continua minaccia di violenza sessuale su una bambina". Per approvare il film, i censori britannici richiesero ampie modifiche ed eliminazioni di scene specifiche. Dopo aver fatto circa 6 minuti di tagli, il film ancora quasi guadagnò una classificazione di X britannica (cioè all'epoca "adatto dai 16 anni", che significa che non necessariamente vi era contenuto pornografico). Al momento della sua uscita, il film ricevette un commento positivo ma cauto da parte della critica a causa del contenuto del film. Il sito Rotten Tomatoes riporta che il 95 per cento dei 20 critici hanno dato al film una recensione positiva, con un voto medio di 7,6 su 10. Bosley Crowther del New York Times elogiò la "dura e tesa sceneggiatura", così come lo "stile costante e decisamente sinistro" del film. Continuò a concludere la sua recensione dicendo che "questo è davvero una di quelle cose orribili che provoca disgusto e rammarico". La rivista di intrattenimentoVariety recensì il film come "competente e visivamente raffinato", commentando la performance di Mitchum come una "onnipresenza minacciosa". Nell'aprile 2007, Newsweek ha scelto Max Cady (Robert Mitchum) come uno dei dieci migliori cattivi della storia del cinema. Cady si classifica anche al numero 28 sulla lista dell'American Film Institute dei migliori 50 cattivi cinematografici di tutti i tempi. In particolare, la scena in cui Cady attacca la famiglia di Sam è stata classificata al numero 36 dei 100 momenti cinematografici più spaventosi sulla rete Bravo nel 2004.

La conquista del West è un film western americano del 1962. Il film è stato uno degli ultimi film epici in "vecchio stile" fatti dalla Metro-Goldwyn-Mayer per godere di un grande successo. Ambientato tra il 1839 e il 1889, segue quattro generazioni di una famiglia (a partire dai Prescotts), mentre si muovono sempre verso ovest, dalla parte occidentale dello stato di New York verso l'Oceano Pacifico. Il film è stato girato con il processo del Cinerama uno schermo curvo a tre proiettori. L'idea fondamentale alla base del film era quello di fornire una rivisitazione a episodi dello stato di avanzamento della migrazione verso ovest e dello sviluppo dell'America. Fu ispirato da una serie molto più lunga e più complessa di narrazioni storiche che si presentava come un reportage fotografico, con lo stesso nome, tre anni prima sulla rivista Life, che viene riconosciuta nei titoli del film. Il cast stellare include (in ordine alfabetico) Carroll Baker, Walter Brennan, Lee J. Cobb, Andy Devine, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden, Harry Morgan, Gregory Peck, George Peppard, Robert Preston, Debbie Reynolds, James Stewart, Eli Wallach, John Wayne e Richard Widmark. Il film è narrato da Spencer Tracy. Il film si compone di cinque segmenti, tre diretti da Henry Hathaway ("I fiumi", "Le grandi pianure" e "I fuorilegge"), e uno da John Ford ("La guerra civile") e uno da George Marshall ("La ferrovia" ), con sequenze di transizione da parte del non accreditato Richard Thorpe. La sceneggiatura è stata scritta da John Gay (non accreditato) e da James R. Webb. Il popolare autore western Louis L'Amour scrisse una riduzione a mano della sceneggiatura. Nel 1997, How the West Was Won è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry americano della Biblioteca del Congresso essendo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". La colonna sonora è al 25simo posto dell'AFI 100 Years of Film Scores. Zebulon Prescott (Karl Malden) e la sua famiglia partono per l'ovest attraverso il Canale di Erie , l' "ovest" all'epoca era l'Illinois. Durante il viaggio, incontrano il montanaro Linus Rawlings (James Stewart) che è in viaggio per Pittsburgh per il commercio delle sue pellicce. Lui e la figlia di Zebulon Eve (Carroll Baker) sono attratti l'uno dall'altro, ma Linus non è pronto a stabilirsi. Linus si ferma in un isolato emporio gestito da un clan criminale di pirati fluviali guidati da "Alabama Colonel" Hawkins (Walter Brennan). Linus viene tradito quando la seducente Dora Hawkins ( Brigid Bazlen ) lo accompagna in una caverna per vedere un "animale nocivo". Lei lo pugnala alle spalle e lo spinge in un buco profondo. Egli non è gravemente ferito, ed è in grado di salvare la famiglia Prescott da un destino simile. I ladri (di cui Lee Van Cleef interpreta uno), inclusa Dora, vengono spediti con forza alla giustizia di frontiera. Dopo aver bruciato i corpi dei ladri in un enorme rogo (fatta in una cabina temporanea in cui il confronto ha avuto luogo) e pregato Dio per la salvezza delle anime dei ladri, i coloni proseguono lungo il fiume, ma la loro zattera viene colta nelle rapide e Zebulon e sua moglie Rebecca (Agnes Moorehead) annegano. Linus, scoprendo che non può vivere senza Eve, riappare e la sposa. Lei insiste sul restare nel punto in cui morirono i suoi genitori. Fu diretto da Henry Hathaway. La sorella di Eve, Lilith (Debbie Reynolds) sceglie di andare a St. Louis, dove trova lavoro esibendosi in una sala da ballo. Attira l'attenzione del giocatore d'azzardo professionista Cleve Van Valen (Gregory Peck). Dopo aver sentito che lei ha appena ereditato una miniera d'oro in California e per evitare di pagare i suoi debiti di un altro giocatore (John Larch), Cleve si unisce alla carovana per portarla lì. Lui e il padrone della carovana Roger Morgan (Robert Preston) la corteggiano lungo la strada, ma lei li respinge entrambi, con grande sconcerto della sua nuova amica e compagna di viaggio Agatha Clegg (Thelma Ritter), che è alla ricerca di un marito. Sopravvivendo ad un attacco da Cheyenne Indiani, Lilith e Cleve arrivano alla miniera, ma scoprono che non vale niente. Cleve se ne va. Lilith torna a lavorare in una sala da ballo in una cittadina, vivendo in un carro coperto. Morgan la trova e le ripropone, in modo poco romantico, di sposarlo il matrimonio. Lei gli dice: " Non ora, né mai". Più tardi, Lilith canta nel salone da musica di un battello. Per caso, Cleve è un passeggero. Quando sente la voce di Lilith, lascia il tavolo da poker (e una mano vincente) per proporsi. Lui le dice delle opportunità in attesa della rapida crescita della città di San Francisco. Lei accetta la sua proposta. Fu diretto da Henry Hathaway. Linus Rawlings si unisce all'esercito dell'Unione americana come capitano nella guerra civile americana. Nonostante la volontà di Eve, anche il loro figlio Zeb (George Peppard) si arruola, in cerca di gloria e una via di fuga dall'agricoltura. Il caporale Peterson (Andy Devine) assicura loro che il conflitto non durerà molto a lungo. La sanguinosa battaglia di Shiloh mostra a Zeb che la guerra non è come lui l'aveva immaginata e, a sua insaputa, il padre Linus muore lì. Zeb incontra un confederato similmente disilluso (Russ Tamblyn), che suggerisce di disertare, e Zeb è d'accordo. Per caso, origliano una conversazione privata tra i generali Ulysses S. Grant (Harry Morgan) e William Tecumseh Sherman (John Wayne). Il ribelle si rende conto che ha la possibilità di liberare il Sud dai due dei suoi più grandi nemici e cerca di spararli, lasciando a Zeb la scelta di accoltellarlo e ucciderlo con la baionetta dal suo moschetto distrutto. In seguito, Zeb riunisce l'esercito. Quando la guerra finisce, infine, torna a casa come un tenente di fanteria, ma scopre che sua madre è morta. Dopo aver appreso che Linus era stato ucciso aveva perso la voglia di vivere. Zeb dà la sua parte della fattoria di famiglia a suo fratello, che è più legato alla terra, e parte in cerca di una vita più interessante. Fu diretto da John Ford. In seguito gli audaci corridori del Pony Express e la costruzione della linea telegrafica transcontinentale verso il 1860, due linee ferroviarie ferocemente concorrenti, la Central Pacific Railroad e la Union Pacific Railroad, una costruita ad ovest e l'altra ad est, aprono nuovi territori a coloni desiderosi. Zeb diventa un tenente della cavalleria degli Stati Uniti, cercando di mantenere la pace con gli indiani con l'aiuto del brizzolato cacciatore di bufali Jethro Stuart (Henry Fonda), un vecchio amico di Linus. Quando lo spietato proprietario della ferrovia Mike King (Richard Widmark) viola un trattato di costruzione sul territorio indiano, gli indiani Arapaho si vendicano caricando i bufali attraverso il suo campo, uccidendo molte persone, compresi donne e bambini. Disgustato, Zeb si dimette e si dirige in Arizona. Fu diretto da George Marshall. A San Francisco, Lilith, rimasta vedova, vende all'asta i suoi possedimenti (lei e Cleve avevano fatto e speso diverse fortune) per pagare i suoi debiti. Viaggia verso l'Arizona, invitata da Zeb e dalla sua famiglia per sorvegliare la sua rimanente attività, un ranch. Zeb (ora sceriffo), sua moglie Julie (Carolyn Jones) e i loro figli incontrano Lilith alla stazione ferroviaria di Gold City. Tuttavia, Zeb incontra per caso anche un vecchio nemico lì, il fuorilegge Charlie Gant (Eli Wallach). Viene rivelato che Zeb ha ucciso il fratello di Gant in uno scontro a fuoco. Quando Gant fa velate minacce a Zeb e alla sua famiglia, Zeb si rivolge al suo amico e sceriffodi Gold City, Lou Ramsey (Lee J. Cobb), ma Gant non è voluto in quel territorio, quindi c'è poco che Ramsey possa fare. Zeb decide che deve agire, piuttosto che aspettare che Gant minacci un giorno di presentarsi. Sospettando che Gant stia pianificando di rapinare un carico d'oro insolitamente grosso trasportato in treno, prepara un agguato con il riluttante aiuto di Ramsey. Gant e tutta la sua banda (di cui un membro è interpretato da Harry Dean Stanton) vengono uccisi nella sparatoria e con il conseguente disastro ferroviario. Alla fine, Lilith e la famiglia Rawlings viaggiano verso la loro nuova casa. Un breve epilogo mostra le moderne Los Angeles e San Francisco nel 1960, tra cui il famoso Four Level Interchange e il Golden Gate Bridge, che indica la crescita del Sud in 80 anni. Fu diretto da Henry Hathaway. Il film ha segnato poi l'ultima apparizione del sessantaseienne Raymond Massey nei panni di Abraham Lincoln, ruolo che aveva precedentemente interpretato sul palco (Abe Lincoln in Illinois e l'adattamento teatrale di John Brown's Body), sullo schermo (Abe Lincoln in Illinois) e in televisione (The Day Lincoln Was Shot e altre due produzioni di Abe Lincoln in Illinois). Lee Van Cleef (il pirata del fiume), John Larch, Ken Curtis, Jay C. Flippen, Clinton Sundberg, Carleton Young, Rodolfo Acosta e Harry Dean Stanton interpretano ruoli molto brevi nonaccreditati. La conquista del West è stato uno dei due unici film drammatici (l'altro è Avventura nella fantasia), realizzato con il processo Cinerama. Sebbene la qualità dell'immagine proiettata su schermi curvi nei teatri era incredibile, i tentativi di convertire il film in uno schermo più piccolo soffrì di difetti tecnici di processo. Quando visto in formato letterbox i volti degli attori sono quasi indistinguibili nei campi lunghi. John Ford si lamentava nel dover allestire tali enormi set poichè il Cinerama fotografava una visione molto più ampia rispetto al processo standard della telecamera singola a cui i registi di Hollywood si erano abituati. Il regista Henry Hathaway disse "Che dannato Cinerama. Lo sai che con il mezzo busto si può ottenere la stessa cosa?". Una parte dei profitti del film dovevano andare al St John's Hospital. Ciò portò Irene Dunne e gli altri a convincere gli attori a non rispettare i loro soliti canoni. Tuttavia l'ospedale in seguito fu citato in giudizio per una quota di questi profitti. Un problema ancora più difficile era che il film doveva essere girato con gli attori artificialmente posizionati fuori della cornice drammatica ed emotiva, e dalla sincronizzazione tra di loro. Solo quando il processo Cinerama fu proiettato su uno schermo Cinerama si sarebbero sincronizzatele posizioni e le emozioni degli attori, come un normale contatto visivo o l'armonia emotiva tra gli attori in una sequenza drammatica. A causa della natura del Cinerama se il film fosse stato proiettato su uno schermo piatto sarebbe apparso come se gli attori non avessero alcun contatto visivo. Una breve scena di soldati messicani è stata generosamente presa da John Wayne dalla versione del 1960 di The Alamo, da lui interpretato, prodotto e diretto. Lo stuntman Bob Morgan, marito di Yvonne De Carlo, fu gravemente ferito e perse una gamba durante una pausa mentre girava uno scontro a fuoco su un treno in movimento durante le riprese della parte "I fuorilegge". Le catene che mantenevano i tronchi su vagone piatto si ruppero, schiacciando Morgan poichè lui era accucciato accanto a loro. Il film avrebbe poi ispirato una serie televisiva omonima per la ABC. La musica del film è stata composta e diretta da Alfred Newman. La colonna sonora fu originariamente pubblicata dalla MGM Records. Dimitri Tiomkin, ben noto per colonne sonore di film western, fu il primo compositore ad essere contattato per comporre le musiche per il film. Tuttavia, Tiomkin non era più disponibile a causa di chirurgia oculistica e Newman fu assunto come sostituto. La colonna sonora è ampiamente considerata come una delle migliori di Newman, e appare sulla lista dell'AFI's 100 Years of Film Scores. E' stata nominata per l'Oscar alla migliore colonna sonora, perdendo con Tom Jones. La conquista del West fu un enorme successo commerciale. Prodotto su un allora grande budget di $ 15 milioni, incassò $46,500,000 al box-office nordamericano, diventando così il secondo film di maggiore incasso del 1963. Il film incassò 50 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film ha vinto tre premi Oscar per: migliore sceneggiatura originale, miglior montaggio e miglior sonoro. E' stato anche nominato per: miglior film, migliore scenografia, migliore fotografia, migliori costumi e migliore colonna sonora. Alla Crest Digital è stato dato il compito di restaurare il negativo del Cinerama originale de La conquista del West nel 2000 e costruire la propria autentica sala di proiezione Cinerama, al fine di completare il processo. Ci sono stati anche degli sforzi, portati dalla HP, per combinare le tre sezioni di immagini e di rendere lo stile dell'immagine del Cinerama più accettabile su uno schermo piatto. Questo è stato finalmente fatto sull'ultima versione del DVD e del Blu-ray Disc. Le linee che collegavano i tre pannelli Cinerama erano già palesemente visibili, ma questo è stato ampiamente corretto sul DVD e sul Blu-ray Disc della Warner Bros., anche se i collegamenti sono ancora visibili in alcuni punti, soprattutto contro gli sfondi luminosi. Il restauro corregge anche alcune delle distorsioni geometriche inerenti al processo; per esempio, nell'inquadratura finale, il Golden Gate Bridge appare curvo in prospettiva quando la cinepresa vola sotto di esso, mentre nella versione Cinerama si divide in tre sezioni rettilinee in diverse angolazioni.

Il buio oltre la siepe  è un adattamento cinematografico drammatico americano del 1962  tratto dall'omonimo romanzo di Harper Lee, diretto da Robert Mulligan. Il protagonista Gregory Peck nel ruolo di Atticus Finch e Mary Badham nel ruolo di Scout. Il film, ampiamente considerato come uno dei più grandi mai realizzati, ottenne una risposta estremamente positiva da parte della critica, e fu inoltre un successo al botteghino guadagnando più di 10 volte del suo budget. Nel 1995, il film è stato elencato nel National Film Registry. Si classifica inoltre al venticinquesimo posto nella lista del 10 ° anniversario dell'AFI's 100 Years…100 Movies dei più grandi film americani di tutti i tempi. Nel 2003, l'AFI (American Film Institute) nominò Atticus Finch il più grande eroe cinematografico del 20 ° secolo. Il buio oltre la siepe segna l'esordio cinematografico di Robert Duvall, William Windom e Alice Ghostley. I giovani protagonisti del film, Jean Louise " Scout" Finch (Mary Badham) e suo fratello Jem (Phillip Alford), vivono nella romanzata città di Maycomb, in Alabama, nel 1930. La storia copre tre anni, durante i quali Scout e Jem subiscono cambiamenti nelle loro vite. Cominciano da bambini innocenti, che trascorrono le loro giornate felici a giocare e a spiare Arthur "Boo" Radley (Robert Duvall), che non è stato visto per molti anni da nessuno poichè non esce mai di casa e su cui circolano molte voci. Il loro vedovo padre, Atticus (Gregory Peck), è un avvocato e ha una forte convinzione che tutte le persone debbano essere trattate in modo equo, di porgere l'altra guancia e lottare per ciò in cui si crede. Egli permette anche ai suoi figli di chiamarlo con il suo nome. All'inizio del film, i bambini vedono il loro padre accettare noci americane e altri prodotti da un certo signor Cunningham per una causa poichè il cliente non ha soldi. Attraverso il lavoro del padre come avvocato, Scout e Jem cominciano a capire il razzismo e il male nella loro città, aggravati dalla povertà; essi maturano in fretta quando sono esposti ad esso. Il giudice locale incarica Atticus di difendere un uomo di colore, Tom Robinson (Brock Peters), contro un'accusa di stupro da parte di una adolescente bianca, Mayella Ewell. Atticus accetta il caso. Jem e Scout vivono le derisioni esperienza nel cortile della scuola per la decisione del padre. Più tardi, una folla di linciaggio, guidata dal signor Cunningham, cerca di linciare Robinson nonostante le obiezioni di Atticus. Scout, Jem e il loro amico Dill, interrompono il confronto. Scout , ignara dello scopo della folla, riconosce Cunningham come l'uomo che ha pagato suo padre in noci americane e gli dice di dire ciao a suo figlio, che è suo compagno di scuola. Cunningham s'imbarazzo e la folla si disperde. E' indiscusso che Tom è venuto a casa di Mayella, su richiesta di lei, per aiutarla con un armadio. E' indiscusso anche che Mayella ha mostrato segni di percosse. Tra i principali argomenti di Atticus, egli sottolinea che Tom ha il braccio sinistro paralizzato e che il presunto stupratore avrebbe dovuto fare ampio uso della mano sinistra nell'aggredire Mayella prima di violentarla. Allo stesso tempo Atticus dimostra che il padre di Mayella, Bob Ewell, è mancino, il che implica che ha picchiato Mayella. Atticus afferma anche che la ragazza non era ancora stata esaminata da un medico per verificare eventuali segni di violenza sessuale dopo il presunto assalto. Nella sua arringa finale Atticus chiede a tutta la giuria composta tutta da uomini bianchi, a mettere da parte i loro pregiudizi e concentrarsi invece sull'evidente innocenza di Tom. Nel prendere posizione in sua difesa, Tom testimonia ha aiutato Mayella perché provava pietà per lei a causa delle sue circostanze. In una città dove i bianchi sono visti come superiori ai neri, la comprensione di Tom per Mayella condanna il suo caso. Atticus arriva a casa e scopre che Tom è stato ucciso da un vicesceriffo mentre Tom veniva portato in prigione. Questo vicesceriffo descrive l'evento della sua morte come un tentativo di fuga. Il vicesceriffo affermò che Tom correva come un "pazzo" prima che fosse ucciso. Poco tempo dopo, Scout e Jem frequentano uno spettacolo serale di Halloween  presso la scuola. Scout indossa un costume a forma di prosciutto, raffigurante uno dei prodotti della contea di Maycomb. Durante lo spettacolo, Scout smarrisce il vestito e le scarpe. Scout è costretta a tornare a casa senza scarpe nel suo costume a forma di prosciutto. Sulla strada di casa, Scout e Jem vengono attaccati da un uomo non identificato che li ha seguiti nel bosco. Il costume di Scout, come un goffo vestito di armatura, la protegge dagli attacchi, ma limita i suoi movimenti e circoscrive rigidamente la sua visuale. Il loro aggressore viene bloccato e sopraffatto da un altro uomo non identificato. Jem sviene e Scout fugge incolume in una breve ma violenta battaglia. Scout fugge dal suo costume in tempo per vedere un uomo che porta a casa Jem . Scout lo segue e trova Jem privo di sensi. Jem viene successivamente diagnosticato con un braccio rotto. Impariamo dallo sceriffo Tate che l'l'aggressore era il vendicativo Bob Ewell, il padre ubriacone di Mayella, la ragazza che Tom Robinson aveva presumibilmente violentato. Lo sceriffo arriva per riferire che ha trovato Bob Ewell morto con un coltello nelle costole. Scout vede Arthur "Boo" Radley in piedi in un angolo della stanza e lo riconosce come la persona che è venuto in loro aiuto contro Ewell nei boschi. Atticus crede che Jem abbia ucciso Ewell per legittima difesa. Lo sceriffo Tate, tuttavia, ritiene che Boo ha giustamente ucciso Ewell e dice ad Atticus che trascinare il timido e riservato Boo sotto i riflettori per il suo eroismo sarebbe "un peccato". Per proteggere Boo, lo sceriffo Tate suggerisce la conclusione che Ewell "è caduto sul suo coltello". Scout disegna un'analogia sorprendentemente precoce ad una precedente lezione del film (da qui il titolo) quando paragona il riconoscimento pubblico di Boo all'uccisione di un usignolo. Il film termina con Scout che considerare gli eventi dal punto di vista di Boo e Atticus che tiene d'occhio Jem svenuto. Robert Duvall e Rosemary Murphy sono gli ultimi membri del cast adulto ancora in vita. Kim Hamilton, che interpretò Helen Robinson, era l'ultima attrice adulta afro-americana con un ruolo parlante. Tutta la musica è stata composta da Elmer Bernstein; una seconda registrazione è stata eseguita dalla Royal Scottish National Orchestra diretta dal compositore. Secondo Bosley Crowther: "La sceneggiatura di Horton Foote e la regia del signor Mulligan non vanno in profondità che, ma permettono al signor Peck e ai piccoli Badham e Alford di rappresentare personaggi deliziosi. Le loro affascinanti rappresentazioni di un padre e dei suoi figliin questo stretto rapporto che può verificarsi solo per un breve periodo valgono tutte le riprese del film. Anche Rosemary Murphy nei panni nel ruolo di una vicina di casa, Brock Peters in quello dell'uomo di colore processato e Frank Overton in quello di uno sceriffo preoccupato sono bravi come personaggi locali. James Anderson e Collin Wilcox nei panni di bigotti del sud sono quasi caricature. Ma questi sono piccoli difetti in un film gratificante". L'interpretazione di Gregory Peck è diventato sinonimo con il ruolo e il carattere di Atticus Finch. Alan J. Pakula ricorda di aver sentito da Peck quando si avvicinò al ruolo: "Mi richiamò immediatamente Senza forse. Devo dire che l'uomo e il personaggio che ha giocato non erano diversi». Peck più tardi ha detto in un'intervista che fu attratto dal ruolo perché il libro gli ricordava la sua infanzia a La Jolla, in California. "Difficilmente passa un giorno in cui non penso a quanto sono stato fortunato ad essere scritturato in quel film",  Peck in un'intervista del 1997 ha detto. "Di recente ho cenato accanto a una donna che lo vide quando aveva 14 anni, e lei ha detto che le cambiò la vita. Ho sempre sentito cose del genere". L'edizione tascabile del 1962 del romanzo si apre con la seguente: "La città meridionale di Maycomb, in Alabama mi ricorda la città della California dove sono cresciuto. I personaggi del romanzo sono come le persone che ho conosciuto quando ero ragazzo. Penso che forse la grande attrattiva del romanzo è che ricorda ai lettori di tutto il mondo una persona o una città che hanno conosciuto. Per me è una storia universale - commovente, appassionato e raccontato con grande umorismo e tenerezza. Gregory Peck ". Harper Lee, nelle note di copertina scritte per la riedizione del film in DVD delle Universal ha scritto : "Quando ho saputo che Gregory Peck avrebbe interpretato Atticus Finch nella produzione cinematografica de Il buio oltre la siepe, ero ovviamente felice: qui vi era un attore raffinato che aveva fatto grandi film - cos'altro poteva chiedere un autore?... Gli anni mi hanno detto il suo segreto. Quando interpretò Atticus Finch, interpretò sè stesso, e il tempo ha detto a tutti noi qualcosa di più: quando interpretò sè stesso, commosse il mondo". Alla morte di Peck nel 2003, Brock Peters , che interpretò Tom Robinson nella versione cinematografica, citò Harper Lee all'elogio di Peck, dicendo: " Atticus Finch gli ha dato l'opportunità di interpretare sè stesso". Peters concluse il suo elogio dichiarando: "Al mio amico Gregory Peck, al mio amico Atticus Finch, Vaya Con Dios". Peters ricordò il ruolo di Tom Robinson, quando disse "E' certamente una delle mie più fiere conquiste della mia vita, una delle partecipazioni più felici nel cinema o in teatro che abbia vissuto". Peters è rimasto per tutta la vita amico non solo di Peck, ma anche di Mary Badham. Nel 1995, Il buio oltre la siepe è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry americano della Biblioteca del Congresso essendo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". E' anche il debutto sul grande schermo di Robert Duvall, nel ruolo del solitario incompreso Boo Radley. Duvall fu scritturato su raccomandazione dello sceneggiatore Horton Foote, che lo incontrò alla Neighborhood Playhouse di New York City, dove Duvall recitò in una produzione della commedia di Foote del 1957, The Midnight Caller. L'American Film Institute nominò Atticus Finch come il più grande eroe cinematografico del 20 ° secolo. Inoltre, l'AFI classificò il film al secondo posto sulla lista loro 100 anni ... 100 applausi, dietro a La vita è meravigliosa. Il film è stato classificato al 34simo posto sulla lista dell'AFI dei 100 più grandi film di tutti i tempi, ma salì al 25simo posto nella lista del 10 ° anniversario. Nel giugno 2008, l'AFI ha rivelato i suoi "Ten Top Ten" - i migliori dieci film in dieci generi"classici" del cinema americano - dopo aver votate oltre 1.500 persone della comunità creativa. Il buio oltre la siepe è stato riconosciuto come il miglior film del genere drammatico giudiziario. Nei 54 migliori film legali di tutti i tempi, Il buio oltre la siepe è al primo posto con 14 voti su 15. Nel 2007, Hamilton è stata onorata dalla comunità di Harlem per la sua parte nel film. Lei è stata l'ultima attrice afro-americano adulta vivente che aveva una parte parlante. Quando le fu detto del premio, disse, "Penso che sia fantastico. Sono molto contenta e molto sorpresa". Il film ha vinto tre premi Oscar su otto per cui è stato nominato. Oscar al miglior attore Gregory Peck (Il premio è stato consegnato a Peck da Sophia Loren), Oscar alla migliore scenografia Arredatorebianco e nero (Henry Bumstead, Alexander Golitzen e Oliver Emert) e Oscar alla migliore sceneggiatura non originale - Horton Foote. Altre nomination sono state per il miglior film (produttore, Alan J. Pakula), Miglior regista (Robert Mulligan), Miglior Fotografia in bianco e nero (Russell Harlan), Miglior attrice non protagonista (Mary Badham) e Miglior colonna sonora originale (Elmer Bernstein). Il film è stato selezionato per il Festival di Cannes nel 1963 nella categoria film, vincendo il Gary Cooper Award. Il film è stato restaurato e distribuito su Blu-ray e DVD nel 2012 come parte del 100 ° anniversario della Universal Pictures.

Capitain Newman è un film del 1963 interpretato da Gregory Peck, Tony Curtis, Angie Dickinson, Robert Duvall, Eddie Albert e Bobby Darin. Fu diretto da David Miller e girato in esterni a Fort Huachuca, in Arizona. Il film è basato sul romanzo di Leo Rosten del 1963. Si basa generalmente sulle esperienze della Seconda Guerra Mondiale del caro amico di Rosten Ralph Greenson, mentre Greenson era un capitano della Army Medical Corps sostenente le US Army Air Forces e collocate all'aeroporto di Yuma, in Arizona. Greenson è ben noto per il suo lavoro sull' "empatia" e fu uno dei primi nel suo campo ad associare seriamente il disturbo post-traumatico da stress con esperienze di guerra. Era direttore del Los Angeles Psychoanalytic Institute ed era un freudiano praticante. Greenson è forse più noto per i suoi pazienti, tra i quali Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Tony Curtis e Vivien Leigh. Importanti riprese sono state effettuate presso il complesso di Fort Huachuca dell'esercito americano nel sud dell'Arizona, con il collocato Airfield Libby Army usato per rappresentare il romanzato Colfax Army Air Field. Il capitano Josiah Newman gestisce il reparto neuro-psichiatrico di un ospedale militare situato nel romanzato Colfax Army Air Field nel deserto dell'Arizona nel 1944. Spesso usa mezzi non convenzionali e persone da abbinare, compreso il suo nuovo inserviente, il caporale Jackson Leibowitz. Tra i pazienti nel loro reparto vi è il colonnello suicida Bliss, un pilota e comandante da combattimento pluridecorato che alla fine si arrampica in cima alla torre idrica della base aerea e salta morendo, e un caporale segnato dalla battaglia chiamato Tompkins che rivela sotto l'incantesimo del sodio la fonte del suo disagio. Newman assiste anche alla vita dell'amore coniugale del capitano Winston gustandosi un flirt con la sua capoinfermiera, il tenente Corum. Il film è stato nominato per tre premi Oscar:Miglior attore non protagonista (nomination) - Bobby Darin, miglior sonoro - Waldon O. Watson e Scrittura (sceneggiatura - basata su materiale da un altro mezzo) - Richard L. Breen, Henry Ephron, Phoebe Ephron.

E venne il giorno della vendetta è un film del 1964 diretto da Fred Zinnemann e interpretato da Gregory Peck, Omar Sharif e Anthony Quinn. Il film è basato sul romanzo Killing a Mouse on Sunday di Emeric Pressburger, che descrive genericamente la vita del guerrigliero anarchico spagnolo, Francisco Sabaté Llopart. Il film si apre con i filmati della guerra civile spagnola, e una fila di rifugiati spagnoli che attraversano il confine con la Francia dopo la sconfitta da parte dei franchisti, Manuel Artiguez si allontana dal confine e ritorna verso la Spagna. I suoi amici lo fermano, dicendo: "Manuel, la guerra è finita!". La storia torna vent'anni dopo, con un giovane ragazzo di nome Paco, che chiede ad un uomo di nome Pedro perché Artiguez ha fermato le sue incursioni dei guerriglieri contro i franchisti in Spagna. Pedro manda Paco in Francia per trovare suo zio e Artiguez. Quando Paco trova Artiguez, lui gli dice che vuole che sia lui a uccidere Viñolas, un ufficiale della Guardia Civil, per aver ucciso suo padre. Paco informa Artiguez che suo padre è stato ucciso perché non voleva dire alla polizia dove trovare Artiguez. Nel frattempo, Viñolas ha appreso che la madre di Artiguez sta morendo, e prepara una trappola presso l'ospedale di San Martín per catturare Artiguez, presumendo che egli verrà a vedere sua madre. In cambio di informazioni sulla disposizione dell'ospedale e la zona circostante, Paco dice ad Artiguez di "imbattersi in Viñolas" per lui. Dopo che Viñolas ha preparato la sua trappola, la madre di Artiguez muore (dopo aver chiesto ad un prete di dire al figlio di non venire), ma Viñolas invia una spia per convincere Artiguez a fare altrimenti, e di venire a visitarla. Quando il sacerdote arriva in casa di Artiguez, egli se n'è andato, così il sacerdote dice a Paco di dare il messaggio che sua madre è morta, e di non andare a San Martín. Per motivi egoistici, Paco strappa la lettera e non porta il messaggio. Successivamente, Paco riconosce l'uomo (Carlos) nella casa di Artiguez come informatore e racconta ad Artiguez del messaggio del sacerdote. Cercando di chiarire il pasticcio, Artiguez porta Paco e Carlos a Lourdes per trovare il prete, ma lui non c'è, e lasciano andare Carlos. Sulla via del ritorno, però, vedono il sacerdote, e lo portano a casa di Artiguez. Quando Carlos ritorna per prendere il suo sacco, Artiguez chiede al prete di uscire. Carlos, sapendo che è esposto, combatte contro Artiguez e scappa. Dopo un lungo dibattito interno, Artiguez decide poi di andare a San Martín comunque, presumibilmente con lo scopo di uccidere Viñolas. Arrivati a San Martín, Artiguez incontra un cecchino franchista sul tetto dell'ospedale e lo attacca, uccidendolo. Una volta dentro l'ospedale, uccide alcuni ufficiali, ma viene finalmente sparato. I soldati e gli ufficiali si congratulano con Viñolas per avere finalmente ucciso il suo nemico, ma lui chiede ad uno dei suoi luogotenenti, sapendo che sua madre era già morta e una trappola lo avrebbe aspettato, perché Artiguez fosse tornato? L'inquadratura finale è dell'obitorio, con i soldati uccisi da Artiguez e Artiguez se stesso, disposti su barelle e in fila, morti. E venne il giorno della vendetta è stato co-prodotto dalla Columbia Pictures, insieme a Zinnemann (Highland Productions) e a Peck (Brentwood Productions). Con un budget di 3,9 milioni dollari, la produzione ebbe un problema quando il governo di Franco rifiutò il permesso di girare in Spagna. La produzione in esterni dovette girare oltre il confine in Francia: a Biarritz sulla costa basca, e località di Béarn come Pau, Oloron, Gotein-Libarrenx, La Breccia di Orlando e la basilica diLourdes, così come lo Studio S. Maurice a Vincennes. Originariamente, Anthony Quinn aveva chiesto il ruolo di Artiquez, ma Zinnemann sentiva che sarebbe stato un ruolo fisso, e gli diede il ruolo opposto del cattivo Viñolas. Inoltre, parecchi rifugiati spagnoli sono stati usati per interpretare le parti degli agenti della Guardia Civil di Franco. L'attivista politico americano Allard K. Lowenstein interpretò un ruolo facendo il contatto tra i realizzatori e gli esiliati spagnoli anti franchisti in Francia. Zinnemann sentiva che sarebbe stato un bene per Peck incontrare veri rifugiati politici viventi in Francia. Le riprese iniziarono il 13 Giugno 1963 e continuarono per poco più di 100 giorni, superando di quasi un mese la tabella di marcia. Dopo che la  Columbia presentò in anteprima il film per il pubblico americano, decisero che un'introduzione era necessaria per fornire uno sfondo relativo alla guerra civile spagnola, così spezzoni del documentario sulla guerra Morire a Madrid sono stati intervallati da dialoghi in modo da spiegare il conflitto. La colonna sonora di E venne il giorno della vendetta è stata composta e diretta da Maurice Jarre. La strumentazione consiste principalmente di chitarra in stile spagnolo, strumenti a fiato, clavicembalo e arpa. La colonna sonora è stata originariamente distribuita dalla Colpix Records come LP negli Stati Uniti e un EP di due tracce in Francia. Nell'aprile 2007 il Film Score Monthly ridistribuì la colonna sonora su un CD (compresi le due uniche tracce dell'EP) accompagnata dalla colonna sonora di Damn the Defiant. Il tema principale della colonna sonora è presente anche sul CD Maurice Jarre ad Abbey Road pubblicato nel 1992 dalla Milan Records, con Jarre che conduce la Royal Philharmonic Orchestra. Nonostante i tour promozionali di Peck (negli Stati Uniti) e di Zinnemann (a Londra e a Parigi), il film non ha avuto un grande successo (gli incassi al botteghino non furono sufficienti nemmeno a recuperare i costi di produzione). Secondo Zinnemann, ciò avvenne perché la guerra civile spagnola era sfuggita dai ricordi del suo pubblico. Il New York Times diede una recensione mista, essendo deluso con la realizzazione del film, anche se impressionato dalle sue scenografie e dagli attori, mentre Variety fu generalmente colpito, definendolo "tra i migliori" della carriera di Peck. Inferocito dalle scene mostranti Viñolas con un'amante, e facendosi corrompere, il governo di Francisco Franco negò le riprese così come la distribuzione in Spagna, causando problemi alla casa di distribuzione, la Columbia Pictures, che aveva rifiutato tutti la distribuzione di tutti i loro film in Spagna, e furono costretti a vendere il loro braccio di distribuzione in Spagna. La Columbia Pictures sono rimase chiusa in Spagna per diversi anni, fino a quando accettò di rilasciare diversi film spagnoli al di fuori della Spagna. Mesi prima della distribuzione del film, il Vice Presidente della Columbia M. J. Frankovich valutò che lo studio aveva perso "milioni" in quell'anno da quando avevano deciso di andare avanti con la produzione contro la volontà del governo di Franco. Secondo Allmovie, il film è stato programmato per essere trasmesso sulla televisione nazionale negli Stati Uniti, ma fu annullato su richiesta del governo spagnolo. Spesso paragonato a Lawrence d'Arabia dell'anno precedente, in quanto ha due degli stessi protagonisti, Zinnemann ricambiato il confronto con "Non mi sento l'obbligo di avere successo, il successo può essere pericoloso - si sente di sapere tutto. Ho imparato molto dai miei errori". Una delle star del film, Omar Sharif, lo riferisce come un "cattivo film" di un "buon regista".

Mirage è un thriller del 1965 diretto da Edward Dmytryk da una sceneggiatura di Peter Stone, basato sul romanzo "Fallen Angel" scritto da Howard Fast con lo pseudonimo di Walter Ericson; il romanzo non è accreditato nei titoli. Il film è interpretato da Gregory Peck, Diane Baker, Walter Matthau, e Kevin McCarthy, e distribuito dalla Universal Pictures. Dopo essere uscito da un grattacielo in black-out da cui un famoso umanitario apparentemente precipitò, il perito contabile David Stillwell (Gregory Peck) è scioccato scoprendo che uomini armati lo stanno inseguendo e lui non ha idea del perché. Stillwell si rende conto gradualmente che egli soffre di "amnesia inconscia", e che questa malattia gli abbia fatto cancellare apparentemente gli eventi degli ultimi due anni. Il problema è che uno psichiatra pungente che egli consulta gli assicura che è impossibile che un'amnesia inconscia duri più di un giorno o due. Mentre cerca furiosamente di ricomporre il puzzle della sua vita, Stillwell si imbatte in Shela (Diane Baker), la quale insinua che hanno avuto una relazione. Lei è vaga ed evasiva, insistendo sul fatto che non ricordando è l'unico modo per tenerlo in vita. Lei possiede qualcosa che un misterioso personaggio conosciuto solo come "il Maggiore" vuole, ma non sa cosa sia. Luir ricorda di aver lavorato come "perito contabile" per la Unidyne, l'azienda di Charles Calvin (Walter Abel), un ricco (e apparentemente suicida) umanitario il cui "incubo finì proprio quando era cominciato quello di Stillwell". Nulla quadra. La vita di Stillwell è minacciata da uomini misteriosi (George Kennedy e Jack Weston). Ingaggia il detective privato Ted Caselle (Walter Matthau), che è più disponibile che capace, essendo questo il suo primo caso. Il caso? Scoprire chi è David Stillwell e perché gli stranieri stanno cercando di ucciderlo. Quando Stillwell trova la vedova di Calvin e le chiede che cosa lo ha ucciso, lei risponde: "Sei stato tu". Stillwell si rende conto che non è affatto quello che pensava essere, il "perito contabile" è una metafora che ha usato per il suo vero lavoro come chimico fisico. La Fondazione Garrison per cui lavora è in realtà una branca segreta della Unidyne, e il lavoro di Stillwell è un metodo per neutralizzare le radiazioni che consentono di creare bombe atomiche privo di radiazioni. La sua amnesia è stata indotta quando ha cercato di bruciare l'unica copia esistente del suo lavoro, con Calvin che cade durante un tentativo nell'afferrarla. Questa sceneggiatura hitchcockiana è stata scritta da Peter Stone come seguito del grande successo di Sciarada. Matthau e Kennedy sono reduci da Sciarada. Le riprese hanno avuto luogo in vari luoghi del New York Financial District. L'immaginaria azienda Unidyne ebbe il quartier generale al 2 Broadway. Un altro luogo chiave del film è la passeggiata con Peck e Baker attraverso il Battery Park al City Pier A.

Arabesque è un thriller del 1966 interpretato da Gregory Peck e Sophia Loren. Il film è basato sul romanzo di Gordon Cotler The Cypher e diretto da Stanley Donen. Il professor David Pollock (Peck) è un esperto di antichi geroglifici presso la Oxford University. Un primo ministro Medio Orientale convince Pollock ad infiltrarsi nell'organizzazione di un uomo di nome Beshraavi (Alan Badel), che è coinvolto in un complotto contro il primo ministro. La natura del complotto si crede sia nascosto in un codice geroglifico. L'amante di Beshraavi, Yasmin Azir (Loren) è un mistero intrecciato nel complotto. Pollock ha bisogno del suo aiuto, ma quando lei ripetutamente sembra tradirlo in un'avventura dopo l'altra, lui non può decidere da che parte lavorare. Ma alla fine lei è dalla parte di Pollock. Alla fine lavorando insieme, Pollock e Yasmin decifrano il complotto e vogliono fermare un assassinio al Primo Ministro. Alla fine ci riescono, ma gli eroi sono successivamente inseguiti su un alto ponte della ferrovia dai cattivi vendicativi che gli sparano addosso da un elicottero, che Pollock alla fine li sconfigge facendo cadere una scala metallica giù nei rotori quando passano sotto il ponte, provocando lo schianto dell'elicottero.

La notte dell'agguato è un film western del 1968 in Technicolor interpretato da Gregory Peck e Eva Marie Saint. E' diretto da Robert Mulligan e basato sul romanzo omonimo di T.V. Olsen. Soldati dell'esercito americano raccolgono un gruppo di indiani, soprattutto donne e bambini. Sorprendentemente, trovano tra loro una donna bianca e suo figlio metà indiano. Sam Varner (Gregory Peck) è uno scout in ritiro dall'esercito per ritirarsi nella sua piccola fattoria nel New Mexico. Lui accetta di scortare Sarah Carver (Eva Marie Saint) e suo figlio dopo che lei lo supplica. Lei vuole partire immediatamente anziché attendere cinque giorni per una scorta militare. Varner li porta alla fermata di diligenze di Hennessy. Il ragazzo scappa durante la notte. Varner e Sarah vanno vanno alla sua ricerca quandoinizia una tempesta di polvere. Trovano il ragazzo e poi si rintanano (letteralmente) per aspettare che finisca la tempesta. Quando ritornano alla stazione, tutti lì sono morti, uccisi dal padre guerrierodel ragazzo indiano, Salvaje (interpretato da Nathaniel Narcisco). Salvaje è molto temuto anche tra la sua gente - e con buona ragione: egli è noto per essere un killer silenzioso e spietato. Salvaje significa "fantasma" in Apache, o nella loro lingua: "Colui che non è qui", che significa un uomo morto. Varner è sconvolto dal fatto che l'impazienza della donna di andarsene è costata la vita alla gente della stazione. Quando la diligenza arriva, Varner mette la donna e il bambino su di esso e li segue fino alla stazione ferroviaria di Silverton. Egli scambia lettere governative di trasporto per biglietti del treno per Topeka, in Kansas. Dopo un'attenta considerazione, Varner decide di invitare la donna e suo figlio al suo ranch dove può cucinare per lui e per un vecchio, Ned (interpretato da Russell Thorson), che si prende cura del ranch. Sam vende il suo cavallo e prende il treno per il New Mexico. Loro cercano con imbarazzo di coesistere. La donna e suo figlio non sono loquaci nonostante i migliori sforzi di Sam. Il suo amico Nick, uno scout meticcio che gli è stato amico da dieci anni, si presenta. Nick gli dice che Salvaje ha ucciso tutti a Silverton e ha persino ucciso il vecchio cavallo di Sam. E' evidente che Salvaje è in arrivo al ranch per riprendere suo figlio. Ned va fuori per nutrire il suo cane e lo trova ucciso con una freccia. Con una rabbia cieca, corre tra gli alberi in cerca di Salvaje. Sam cerca di riportarlo indietro, ma non lo riesce a trovare. Poco dopo, sente il grido di morte di Ned. Sam decide di inseguire Salvaje e creare un'opportunità per Nick ad avere un chiaro sparo. Ma, quando Sam viene seguito, Nick salta per avvertirlo e Salvaje lo uccide. Nick muore tra le braccia di Sam. Salvaje entra nella casa del ranch attraverso una finestra. Sam spegne la lampada a cherosene per nascondersi in un angolo buio. Sam lo spara con un fucile e Salvaje fugge, ma lascia una scia di sangue. Sam lo segue e lo ferma in una trappola che Salvaje ha attrezzato con un coltello. Sam viene pugnalato alla coscia sinistra e sanguina copiosamente cosicchèdeve applicarsi un laccio emostatico. I due uomini combattono e alla fine Sam spara a Salvaje tre volte quando il guerriero cade sopra di lui, morente. Sam riesce a camminare, inciampare e striscia verso casa, dove Sarah si precipita fuori per aiutarlo. Questo film ha segnato la riunione tra il regista Robert Mulligan, il produttore Alan J. Pakula e l'attore Gregory Peck, sei anni dopo la loro collaborazione in Il buio oltre la siepe.

L'oro di Mackenna è un film western del 1969 diretto da J. Lee Thompson, interpretato da Gregory Peck, Omar Sharif, Telly Savalas, Camilla Sparv e Julie Newmar. E' stato fotografato in Super Panavision 70 da Joseph MacDonald, con le musiche originali di Quincy Jones. Il film è basato sul romanzo omonimo di Heck Allen utilizzando lo pseudonimo Will Henry, che racconta la storia di come il richiamo dell'oro corrompe un gruppo di persone. Il romanzo è stato liberamente ispirato alla leggenda degli Scavi di Adam Perduto, accreditando il racconto di Frank Dobie della leggenda (L'oro degli Apache Gold e l'argento degli Yaqui) nella Nota dell'autore. Un'antica leggenda narra di una fortuna in oro nascosta nel "Cañon del Oro", custodito dagli spiriti Apache. Insieme a molti altri, un uomo di nome Adams lo trovò quando era un giovane uomo, ma gli indiani lo catturarono e lo accecarono, lasciandolo bloccato nel deserto dopo aver ucciso i suoi compagni. Anni dopo, lo sceriffo MacKenna (Gregory Peck) ferisce un vecchio sciamano indiano di nome Cane della Prateria (Eduardo Ciannelli) che ha cercato di tendergli un'imboscata; poi Cane della Prateria muore, nonostante MacKenna si prende cura di lui. MacKenna entra così in possesso di una mappa che indica la strada per il tesoro. Anche se scettico, egli memorizza le istruzioni prima di bruciare la mappa. Nel frattempo, il fuorilegge messicano John Colorado (Omar Sharif) e la sua banda stanno rintracciando Cane della Prateria per avere la mappa, mentre viene inseguito dalla Cavalleria americana. Egli si rifugia nella casa del vecchio giudice della città di Hadleyburg, rubando cavalli, muli e cibo per il suo viaggio. Uccide il giudice e rapisce la figlia, Inga Bergmann (Camilla Sparv), che Colorado scambia per la moglie del giudice, come ostaggio nel caso in cui la cavalleria lo raggiungesse. Colorado trova MacKenna a scavare una tomba per Cane della Prateria e quando scopre che MacKenna ha bruciato la mappa, lo prende prigioniero e lo costringe a condurli dov'è l'oro. Colorado carica anche il corpo di Cane della Prateria su un cavallo per portarlo con loro nel vecchio nascondiglio di Colorado, che cominciò a riutilizzarlo come riparo. La banda è composta da fuorilegge, compreso il braccio destro di Colorado, Sanchez (Keenan Wynn) e molti indiani, tra i quali un massiccio guerriero Apache di nome Hachita (Ted Cassidy). Colorado e i suoi compagni hanno un precedente con MacKenna dopo essere stati cacciati fuori dallo stato dallo sceriffo anni prima, mentre una focosa donna Apache, Hesh-ke (Julie Newmar) era stata una volta l'amore di MacKenna. La mattina dopo, Ben Baker (Eli Wallach), un giocatore d'azzardo e vecchio amico di Colorado proveniente dalla città di Hadleyburg, arriva con un gruppo di residenti che sono diventati "infetti" dalla "febbre dell'oro". Tra gli "amici di Ben" ci sono due inglesi (Anthony Quayle e J. Robert Porter), che sono arrivati dopo aver sentito la conversazione di Baker altri circa l'oro, un editore (Lee J. Cobb), un negoziante (Burgess Meredith), un predicatore (Raymond Massey), che si è convinto che Dio lo abbia chiamato per costruire un tabernacolo in Suo onore con la sua parte di oro, e il cieco Vecchio Adams (Edward G. Robinson) in persona. Colorado convince Adams a raccontare la storia di come ha scoperto il canyon e di come sia stato lasciato solo nel deserto dagli Apache. Ciò solleva ulteriormente le tensioni e speranze nel gruppo. MacKenna cerca di concedere ai residenti la possibilità di andarsene sotto scorta della cavalleria americana, guidata dall'astuto Sergente Tibbs (Telly Savalas). MacKenna insiste sul fatto che i residenti potrebbero essere uccisi se cercano l'oro, ma Colorado interviene e li convince a restare dopo aver "confessato" che il capo della loro città, il giudice, è stato ucciso per caso e rivelando che è stato MacKenna a sparare a Cane della Prateria. Il gruppo aggira la cavalleria accampata avendo due uomini di Baker che accompagnano una squaw ubriaca e fanno credere di essere inseguiti dagli Apache. Quando il gruppo di MacKenna intendono fare una sosta finale a una pozza d'acqua, la cavalleria li coglie di sorpresa. Tutti, tranne MacKenna, Colorado, Inga, Hesh-Ke e Hachita vengono uccisi dai soldati di cavalleria che hanno ricevuto informazioni sulle loro posizioni dalla squaw, o più tardi dai predoni Apaches che cercano di prevenire la rivelazione dell'oro da parte di estranei. Durante questo attacco, il corpo di Cane della Prateria viene perso, anche se in seguito si scopre essere trasportato per una corretta sepoltura da un altro Apache, che Colorado uccide. Quando i cercatori d'oro rimasti si avvicinano al canyon, MacKenna e Inga cominciano ad innamorarsi, e una geloso Hesh-Ke tenta di affogare Inga presso la pozza d'acqua, fermata da MacKenna. Nel frattempo, il sergente Tibbs invia periodicamente messaggeri al suo comandante, per tenerlo informato. Alla fine, la pattuglia è ridotta solo a Tibbs e due uomini. Inga viene mandata a Tibbs per distogliere la loro attenzione. Piuttosto che portare Inga in salvo, Tibbs uccide i suoi soldati. Lui la riporta da MacKenna e dai fuorilegge, pretendendo una parte di oro. Dopo un altro scontro a fuoco con gli Apache e attraversando le pericoloserapide del fiume, raggiungono la "roccia che balla", una posizione sulla mappa, ad aspettare il sorgere del sole nel giorno specificato. L'ombra della cima infine indica l'ingresso nascosto al canyon. MacKenna, che era stato scettico, ora comincia a credere alla leggenda. I cacciatori d'oro trovano un canyon con un grande filone di oro puro. Quando tutti corrono verso il fondo del canyon, Hesh-ke cerca di uccidere Inga, ma cade da cavallo e muore. Mentre gli altri stanno celebrando la loro grande fortuna, MacKenna fugge con Inga fino ad una dimora indiana sulla parete alta del canyon, rendendosi conto che Colorado non intende lasciare nessuno vivo. Hachita usa un'ascia per uccidere Tibbs. Colorado cerca di sparare ad Hachita ma le sue pistole sono state scaricate da Hachita la notte precedente. Hachita sostiene che gli spiriti Apache gli sono venuti in sogno e lo hanno reclutato per uccidere tutti, in modo che nessuno avrebbe potuto portare via il loro oro. Quando Hachita si prepara a uccidere Colorado con l'ascia, Colorado riesce a farlo per prima con un coltello di riserva in tasca. Egli continua ad inseguire MacKenna e Inga sulla parete, dove segue una lotta. Gli Apaches avvertiti da Hachita ora attaccano, e le conseguenti spari e grida portano ad una frana. Gli Apaches e i sopravvissuti fuggono poco prima che le pareti del canyon cadono, seppellendo l'oro. Questo è seguito dal crollo della "roccia che balla". Scioccato da quello che è appena successo, Colorado avverte MacKenna di non inseguirlo. Egli se ne va disgustato, credendo che l'oro sia stato sepolto rendendolo inaccessibile. Prima che MacKenna e Inga cavalcano via insieme, viene mostrata una bisaccia pieno di grandi pepite d'orosul cavallo che MacKenna ha preso nella folle corsa. Lo sceneggiatore Carl Foreman e il compositore Dimitri Tiomkin si unirono per coprodurre il film. La sceneggiatura di Foreman è basata sul romanzo omonimo di Heck Alen. Il romanzo pubblicato nel 1963 si è basata sulla leggenda degli scavi di Adams Perduto. Secondo la leggenda, il carrettiere di nome Adams e alcuni cercatori in Arizona sono stati avvicinati da un indiano messicano di nome Gotch Ear, che si offrì di mostrare loro un canyon pieno d'oro. Tuttavia nel romanzo, così come nel film, la banda rapisce uno sceriffo di nome Mackenna per trovare il Canyon. Il film adatta anche elementi provenienti da altri romanzi basati sulla stessa leggenda, come L'oro degli Apache Gold e l'argento degli Yaqui (1939) di Frank Dobie. La prima scelta di Thompson per il ruolo di MacKenna fu Clint Eastwood. Tuttavia egli ebbe il ruolo di protagonista in Impiccalo più in alto (1968) e, successivamente, Gregory Peck lo sostituì. Omar Sharif fu nel cast originariamente deciso a seguito del successo commerciale e di critica di Lawrence d'Arabia (1962) e Il dottor Zivago (1965). Julie Newmar interpretò Hesh-Ke , l'ex interesse amoroso di Mackenna. Il film presenta anche vari veterani di Hollywood come Eli Wallach, Raymond Massey, Edward G. Robinson, Burgess Meredith, Lee J. Cobb, Keenan Wynn e altri che appaiono in brillanti ruoli di supporto. Sebbene la maggior parte del film è stato fotografato in 65 millimetri , una manciata di scene sono state girate in 35 mm. Le Zuni Mountains erano i luoghi degli scavi secondo la leggenda, ma il film è stato girato prevalentemente nel Glen Canyon nello Utah e nel Canyon de Chelly in Arizona, in particolare nello Spider Rock. Nelle scene culmine, quando sorge il sole, l'ombra della "roccia che balla" si allunga. In realtà, le ombre si accorciano quando il sole sorge più in alto. La colonna sonora di Jones ebbe una nomination, ma non ha vinto un Grammy Award per la migliore colonna sonora di un film. La colonna sonora originale e le canzoni del film sono state composte da Quincy Jones. Il brano di apertura, "Old Turkey Buzzard", è un sottofondo ricorrente. E' stata cantata da José Feliciano e composta da Quincy Jones con testi di Freddie Douglas. José Feliciano suona anche la chitarra e aggiunge voci in molte parti della colonna sonora e della versione spagnola della canzone tema "Viejo Butre" per l'edizione in lingua spagnola del film. Il film ha avuto un grande successo in Unione Sovietica. E' stato trasmesso innanzitutto al VIII Moscow International Film Festival nel 1973, seguito da una premiere cinematografica nel 1974. Il film è stato visto da 63 milioni di persone e si trova ora quarto nella classifica di distribuzione di film stranieri di tutti i tempi in Unione Sovietica.

La lunga ombra gialla è un film di spionaggio del 1969 interpretato da Gregory Peck. Fu diretto da J. Lee Thompson. La sceneggiatura è di Ben Maddow, basato su un romanzo di Jay Richard Kennedy. In Inghilterra, a Thompson gli fu detto che doveva cambiare il titolo in L'uomo Più Pericoloso Del Mondo. Un agente occidentale viene inviato nella Cina comunista, al fine di recuperare un importante enzima agricolo. Quello che non sa è che c'è una bomba impiantata nella sua testa; le forze armate che seguono la sua missione la faranno esplodere se non riesce a svolgere l'incarico. La missione del professore universitario Dr. John Hathaway vincitore del premio Nobel inizia con la richiesta del tenente generale Shelby presso l'ambasciata degli Stati Uniti a Londra che si dovrà recare in Cina per visitare Soong Li, un ex professore di Hathaway, che secondo come riferito ha sviluppato un enzima che permetta alle colture di crescere in qualsiasi tipo di clima. Il titubante Hathaway è ulteriormente spinto ad andare da una telefonata del presidente degli Stati Uniti. Un trasmettitore viene impiantato nel cranio di Hathaway come un dispositivo di localizzazione. Egli non viene informato che comprende inoltre un elemento esplosivo in caso di emergenza che se necessariopuò essere attivato dagli americani. Né gli Stati Uniti né l'Unione Sovietica vogliono che l'enzima rimanga esclusivamente nelle mani cinesi. Hathaway è accolto a Hong Kong dal capo della sicurezza Yin, che inizia a portare Hathaway ad incontrare il presidente del partitocinese. Essi giocano ad una partita di ping-pong e discutono l'enzima, che il Presidente afferma che intende condividerlo con il mondo intero. Soong Li, forse tradito da sua figlia, viene attaccato dalle Guardie Rosse che cercano la formula. Prima di morire, Soong Li dà un libro ad Hathaway contenente citazioni del Presidente. Il professore fugge con il libro e un pezzo di microfilm, cercando di raggiungere il confine con la Russia prima che gli uomini di Yin lo possano catturare. Egli non è in grado di scavalcare un recinto, così Shelby decide di innescare l'ordigno esplosivo, fino a quando i soldati sovietici arrivano all'ultimo minuto per aiutare Hathaway ad attraversare in modo sicuro. Una volta al sicuro, il professore scopre che la formula dell'enzima è nascosta nel libro delle citazioni del Presidente.

Abbandonati nello spazio è un film americano del 1969 diretto da John Sturges e interpretato da Gregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus, e Gene Hackman. Il film uscì meno di quattro mesi dopo lo sbarco sulla Luna dell'Apollo 11 ed è legato al fascino del pubblico per l'evento. Ha vinto un Oscar per gli effetti speciali. E' basato sul romanzo del 1964 Abbandonati di Martin Caidin;mentre il romanzo originale era basato sul programma Mercury con unico pilota, il film descrive un Modulo di Comando e Servizio con tre astronauti e una stazione spaziale simile allo Skylab. Caidin agì come consulente tecnico e aggiornò il romanzo, incorporando materiale appropriato dalla versione originale. Tre astronauti americani - il comandante Jim Pruett (Richard Crenna), "Buzz" Lloyd (Gene Hackman) e Clayton "Stoney" Stone  (James Franciscus) - sono il primo equipaggio di una stazione spaziale sperimentale in una missione a lunga durata. Mentre tornano sulla Terra, il motore principale della navicella Ironman-1 non funziona. Il centro di controllo missione stabilisce che l'Ironman-1 non ha abbastanza RCS per avviare la reintroduzione atmosferica, o di riattraccare con la stazione e aspettare i soccorsi. L'equipaggio è abbandonato in orbita. La NASA discute se un volo di soccorso può raggiungere l'equipaggio prima che la loro riserva  ossigeno si esaurisca in circa due giorni. Non esistono veicoli di lancio o sistemi di soccorso disponibili al Kennedy Space Center e il capo della NASA Charles Keith (Peck) si oppone usando XRV sperimentale da lanciaretramite un razzo vettore Titan-III-C e non c'è tempo sufficiente per montare una nuova missione con equipaggio della NASA. Anche se un razzo vettore è già pronto alla Air Force Station di Cape Canaveral per un lancio già in programma, sarebbero necessaricentinaia di ore di preparazione, di assemblaggio e di prove. Ted Dougherty (David Janssen), il capo astronauta, si oppone a Keith e chiede che si facesse qualcosa. Il presidente concorda con Dougherty e dice a Keith che non riuscendo a provare una missione di salvataggio ucciderà il sostegno pubblico per il programma spaziale con equipaggio. Il presidente dice a Keith che il denaro non è il fattore chiave: "di qualunque cosa avete bisogno, l'avrete". Mentre le mogli degli astronauti (Lee Grant, Mariette Hartley e Nancy Kovack) sono angosciate sulle sorti dei loro mariti, tutte le normali procedure della lista di controllo vengono scavalcate per preparare l'XRV per il lancio. Un uragano diretto verso la zona di lancio minaccia di annullare la missione, mandando a monte l'ultimo tentativo di lanciarlo in tempo per salvare tutti e tre gli astronauti dell'Ironman. Tuttavia, l'occhio del ciclone passa sopra il Capo 90 minuti più tardi durante una finestra di lancio, permettendo un lancio con Dougherty a bordo in tempo per raggiungere la navicella mentre sopravvivealmeno una parte dell'equipaggio. L'ossigeno non basta a mantenere in vita tre persone fino al momento del rendez-vous con l'astronave di soccorso. Pruett e il suo equipaggio poi discutono su cosa fare. Stone cerca di ragionare che possono in qualche modo sopravvivere prendendo sonniferi o altrimenti ridurranno il consumo di ossigeno. Lloyd si offre di uscire poiché egli sta "usando la maggior parte dell'ossigeno", ma Pruett lo respinge. Egli ordina a tutti di indossare le loro tute poi lascia la nave, apparentemente per tentare riparazioni (anche se questa opzione è stata ripetutamente respinta perchè impraticabile). Quando Lloyd vede Pruett uscire dal portello, tenta di seguirlo. Prima che lui possa raggiungerlo, la tuta spaziale di Pruett è stata strappata da una sporgenza di metallo e l'ossigeno rapidamente fuoriesce, portando alla morte di Pruett per anossia. (Non è reso esplicito nel film se la morte di Pruett è intenzionale o meno. Mentre lui aveva discusso la questione sull'apporto di ossigeno con gli altri astronauti, egli mostra un chiaro allarme e shock quando vede la lacrima sul suo vestito). Lloyd guarda il corpo di Pruett che si allontana nello spazio. Con Pruett andato, Stone prende il comando. Una navicella spaziale sovietica appare improvvisamente e il suo cosmonauta cerca di mettersi in contatto. Non può fare altro che fornire ossigeno in quanto la navicella sovietica è troppo piccola per trasportare altripasseggeri. Stone e Lloyd, soffrendo per la privazione di ossigeno, non riescono a capire i gesti del cosmonauta nè obbedire agli ordini di Keith. Dougherty arriva e lui e il cosmonauta trasferiscono i due astronauti superstiti dell'Ironman mentalmente inebetiti nella navicella di soccorso. Sia la navicella sovietica che l'XRV ritornano sulla Terra e la scena finale sfuma con una veduta sull'abbandonato Ironman-1 alla deriva in orbita. L'autore del libro Martin Caidin fa una breve apparizione nel film come un giornalista che descrive l'arrivo del XRV a Cape Canaveral. Un modo che i realizzatori hanno cercato di migliorare il realismo del film era l'utilizzo di alcuni elementi come le reali cuffie Plantronics indossate dagli attori della navicella, così come le autentiche repliche di realistrutture come la Mission Operations Control Room (MOCR) al Lyndon B. Johnson Space Center di Houston e l'Air Force Launch Control Center (AFLCC) nella Cape Canaveral Air Force Station. Mentre la maggior parte dei film si adoperino per evitare suoni "accidentali", gli auricolari captavano il respiro degli attori e altri suoni. I nomi degli astronauti di film (Jim, Buzz e Stone) sono stati scelti di punto in bianco, non per riflettere sui veri astronauti con quei nomi. Ted Dougherty era molto simile al vero Capo astronauta "Deke" Slayton, sia nel carattere che nell'aspetto fisico. Sebbene Slayton, uno dei Mercury Seven, era stato messo a terra a causa di sospettosi problemi di cuore, il film lo ha messo nello spazio come il pilota della navicella di salvataggio. David Janssen, anch'esso pilota, fu selezionato per la parte a causa della sua somiglianza con Slayton. Nel 1975, Slayton fu medicalmente controllato, e fece il suo unico volo spaziale sul Programma test Apollo-Sojuz, che potrebbe essere stato in parte ispirato da Marooned. Fu firmato l'accordo tra USA e URSS per condurre il Programma test Apollo-Sojuza Mosca nell'aprile 1971. I set della MOCR e dell'AFLCC sono stati costruiti dalla Philco-Ford Corporation, costruttori di reali attrezzature. Molti del personale tecnico visti in questi set furono i tecnici della Philco-Ford. L'astronauta Jim Lovell e sua moglie Marilyn Lovell riferirono del film anni più tardi in un'intervista speciale. Il loro ricordo è condiviso come uno speciale sull'uscita del DVD di Apollo 13, un film del 1995 diretto da Ron Howard. La coppia descrive un film del 1969 (mai espressamente nominato), in cui un astronauta in una navicella spaziale Apollo "di nome Jim" affronta un pericolo mortale. La coppia dice che il film diede incubi alla moglie di Lovell. La sua esperienza ispirò una sequenza onirica in Apollo 13, che ricorda l'aspetto cinematografico di Abbandonati nello spazio. L'Apollo Command Module usato nel fare il film fu una reale versione "in lamiera" dell'astronaveApollo "Block I". Mentre la serie Block II aveva un rapido soffiante per aprire il portello, il Block I no, e il set interno è stato costruito utilizzando la lamiera come modello. Per far sollevare il portello nel film, Buzz tira su un manico collegato a una cerniera. Diverse scene mostrano diverse persone che comunicano direttamente con gli astronauti nello spazio. In realtà, solo CAPCOM (un astronauta) e le mogli degli astronauti sarebbero stati autorizzati a comunicare con il veicolo spaziale, tutti gli altri nella MOCR e nella AFLCC sarebbero in grado di comunicare solo sulla rete interna o alle loro rispettive squadre sul retro. Assente dal film è una persona che assomiglia ad un direttore di colo. Nella vita reale, "Flight" è incaricato di una missione spaziale durante il turno di questo direttore. I produttori hanno ritennero che l'aggiunta di un direttore di volo avrebbe distratto dalla dinamica interpersonale tra Keith e Dougherty. Durante il volo la Manned Maneuvering Unit, le idee dei controlli di Lloyd avvengono dopo che i movimenti cominciano, ma sono anche opposte a quelle che dovrebbero essere, per abbinarsi al test di verifica preliminare mostrato un attimo prima. Per gli Oscar del 1969 tenutisi nel 1970, la presentatrice per il premio per i migliori effetti visivi era Raquel Welch. C'erano due candidati (Krakatoa, est di Giava era l'altro). Prima di annunciare i candidati, Welch ha dichiarato: "Io sono qui per gli effetti visivi e io ne ho vinti due di loro". Il film è stato anche nominato per la fotografia e miglior sonoro (Les Fresholtz, Arthur Piantadosi). La rivista satirica Mad del 1970 di Marooned, chiamato Moroned, descrisse gli eventi storici nel tempo del vero film. I funzionari della NASA sono spinti a lanciare l'XRT in "circa un'ora ... forse, un'ora e mezza". Un astronauta sacrifica la sua vita per sfuggire dai critici cinematografici. Durante le discussioni preliminari per il Programma test Apollo-Sojuz il film è stato discusso come un mezzo di disarmante sospetto sovietico. Uno scopo della missione era quello di sviluppare e controllare le capacità per il salvataggio spaziale internazionale.

Un uomo senza scampo è un film del 1970 diretto da John Frankenheimer e interpretato da Gregory Peck e Tuesday Weld. Il film è la storia dello sceriffo Henry Tawes (Peck) che s'innamora della ragazza di città Alma McCain (Weld). La sceneggiatura è un adattamento di An Exile di Madison Jones. La colonna sonora di Un uomo senza scampo è di Johnny Cash; è inclusa della sua omonima canzone hit del 1956. Henry Tawes è un sceriffo di mezza età di una piccola città del Tennessee che comincia ad annoiarsi della sua vita con la moglie Ellen. Incontra la giovane Alma McCain ed è attratto da lei, anche se lei non ha nemmeno la metà dei suoi anni. Alma lo seduce, poi convince Tawes a fornire una protezione per suo padre Carl McCain, che produce whiskey clandestinamente con una distilleria illegale. Tawes gli da il permesso finchè arrivaun agente federale, Bascomb. Lui obbedisce agli ordini e distrugge la distilleria. Un vice, Hunnicutt, sospetta che Tawes e la giovane donna sono romanticamente coinvolti. Quando lui cerca di prendere Alma con la forza, Hunnicutt viene ucciso dai McCain. Tawes aiuta a disporre il corpo del vice. Decide di partire con Alma e iniziare una nuova vita in California, ma scopre con sua grande sorpresa che lei e la sua famiglia se ne sono già andati. Tawes li insegue, credendo che Alma abbia ancora voglia di stare con lui, ma lei ha altre idee. Frankenheimer nel 1968 viaggiò con Robert F. Kennedy durante la campagna presidenziale di Kennedy; Frankenheimer era un caro amico di Kennedy: poco prima del suo assassinio, Kennedy rimase a casa di Frankenheimer a Malibu, poi gli diede un passaggio all'Ambassador Hotel, luogo dell'assassinio. Secondo Frankenheimer, "se vuoi datare un momento in cui le cose hanno cominciato a girare [in peggio], fu dopo quella notte. Ho vissuto un vero inferno. Andai in Europa e persi interesse. Mi esaurii. Mi sentii molto frustrato e attraversai un periodo di profonda depressione. C'è voluto molto tempo per riprendermi". Dopo l'assassinio, Frankenheimer trascorse cinque anni in Francia, "prendendo lezioni di cucina e dirigendo film sporadicamente". Uno di quei film era Un uomo senza scampo, originariamente intitolato September Country. Frankenheimer voleva Gene Hackman per interpretare lo sceriffo, ma la Columbia Pictures insistette che fosse Peck ad essere scritturato poichè era sotto contratto con loro. Frankenheimer scritturò J.C. Evans, il nonno di sua moglie, che aveva 82 anni, per interpretare il padre dello sceriffo; il regista definì Evans "abbastanza meraviglioso", ma alla fine Will Geer ha dovuto doppiare la sua parte. In un articolo del dicembre 1970, la rivista Time riassunse i personaggi principali del film: "Tuesday Weld è un oggetto d'amore comprensibilmente desiderabile, una vera e propria Lolita, ma lei può fare un pò senso per il suo carattere piuttosto confuso"; "Ralph Meeker, come distillatore clandestino spietato, è tutto sinistri sorrisi e violenza a stento repressa"; "Gregory Peck riesce a trasmettere la vulnerabilità dello sceriffo, ma mai la sua passione". Secondo TV Guide, "l'unica ragione per vederlo è la sorprendente e ignorata Weld, la moderna Louise Brooks, che può suggerire amoralità, innocenza distorta e sensualitàsenza età - interpretò ninfette negli anni Trenta con infinita semplicità - che impallirebbero la Bardot". In un'intervista pubblicata nell'ottobre 2009, Madison Jones, l'autore del romanzo su cui si basa la sceneggiatura del film, ha detto che Peck "non era davvero adatto al ruolo .... Non si adattava al ruolo a meno che stia interpretando se stesso"; attraverso Jones, "Peck stesso disse che c'era un buon film disteso sul pavimento della sala di montaggio". Cash reincise la canzone del titolo per il film, e si ritrovò con abbastanza materiale per una colonna sonora. Una delle canzoni del film, "Flesh and Blood", divenne anche una hit country numero uno nel 1971.